海顿性情温厚，又不乏风趣幽默，在匈牙利的艾斯特哈齐家族（他们家靠近奥地利边境，并且效忠于哈布斯堡王朝）担任乐长职务长达30年，期间对下属关怀备至，因此被人们亲切的称为“海顿老爸”。在交响曲和弦乐四重奏方面，海顿不断总结完善前人经验，为后世奠定了创作的基本范式，因此又有“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”的称号。海顿晚年两次到访伦敦，受到热烈欢迎，名利双收。这段经历与他的前辈亨德尔颇为相似，不同的是，亨德尔选择了在英国定居并终老他乡，而海顿最后还是回到了他的家乡奥地利，因为他从内心深处，永远都是那个奥地利农夫，一个自学成才，功成名就，但始终保持艺术本色的乡村农夫。以下就为您推荐海顿最适合入门的经典作品。
概述：这是海顿为他的伦敦之行而创作的最后12首交响曲。此时海顿在技术和经验上已经十分成熟，但作品依然保持了朴实亲切、轻松愉悦的风格，而且偶尔还会穿插一点小幽默。比如第94号里的小惊吓，已经成了家喻户晓的音乐玩笑。
推荐版本：布吕根 指挥 十八世纪管弦乐团
概述：第二乐章的主题，使用了海顿几年前写的一首歌曲 “上帝保佑弗朗茨皇帝”，因此得名。戏剧性的是，这首本来是献给奥地利皇帝的歌，多年以后被德意志帝国第一任皇帝威廉一世选为了国歌，并且一直沿用至今。当然，歌词已经换了好几版。可见文字和语言有国界，而音乐无国界。
推荐版本：柯达伊弦乐四重奏团 演奏
概述：这大概是海顿最为人熟知和喜爱的作品。但事实上，它的曲谱是二战以后才被人们发现的，一经上演大受欢迎，之后迅速成为大提琴的经典保留曲目。海顿充分挖掘了大提琴的歌唱性，快板自信洒脱，慢板优雅从容，听完令人身心舒畅。
推荐版本：伊瑟利斯 大提琴/指挥 布莱梅室内爱乐乐团
概述：小号的声音比较有穿透力，一般很少被当做主要乐器。据说莫扎特就特别害怕小号的声音，所以在他著名的第十号小夜曲中，使用了12件管乐器，都不见小号的身影。而海顿可以说是化腐朽为神奇，让小号这件比较边缘的乐器，也拥有了一首经久不衰的名曲。
推荐版本：Alison Balsom 小号/指挥 布莱梅室内爱乐乐团
概述：第一乐章采用奏鸣曲式，活泼俏皮的主题先后由乐队和钢琴奏出，是海顿最可爱最迷人的旋律之一。最后一个乐章采用回旋曲式，带有吉普赛舞曲风格，气氛更加欢快跳跃。
推荐版本：米开朗杰里 钢琴，Edmond de Stoutz 指挥 苏黎世室内乐团
概述：相对于交响曲和弦乐四重奏，海顿在键盘音乐上的成就似乎略逊一筹，但他的钢琴三重奏绝对是精品中的精品，其中最著名的是这首第三十九号“吉普赛”，因为第三乐章使用了吉普赛风格的回旋曲而得名。海顿非常喜欢使用这种自由奔放的舞曲，例如前面提到的第十一钢琴协奏曲。
推荐版本：美艺三重奏团 演奏
概述：如果事先不说，可能很多人想不到这是海顿的音乐，大胆的和声编配，实验性的半声音阶，强烈的节奏变化和情绪对比。似乎已经为后来的贝多芬指明了方向。
推荐版本：布兰德尔 钢琴演奏
概述：海顿创造性的使用了两个主题，各做两次变奏，最后是一个长长的尾声。结构精巧别致，气质沉静中带有丝丝落寞。尾声的处理更加自由灵动，已经隐约闪现出浪漫主义的星光。
推荐版本：布兰德尔 钢琴演奏
概述：海顿在英国旅行期间，亲眼目睹了《弥赛亚》上演时的盛况，深受打动。回国后马上开始准备自己的清唱剧，其中第一部就是《创世纪》。他用五个角色（三个天使加亚当和夏娃），讲述了圣经里上帝用七天创造世界的故事。题材本身的宏大，加上海顿相得益彰的音乐，使《创世纪》在维也纳和伦敦都获得了极大的成功。
推荐版本：卡拉扬 指挥 柏林爱乐乐团 与 维也纳爱乐合唱团
概述：《创世纪》的成功，更加激发了海顿的创作热情，年近七旬的他马上开始创作第二部《四季》。相对于《创世纪》的神圣宏大，《四季》更像一部抒情田园诗，通过对四季交替的描绘，抒发了对大自然的感恩之情，其中也融入了一些哲学思考和宗教教义。
推荐版本：雅各布 指挥 弗赖堡巴洛克乐团 与 柏林RIAS室内合唱团
